Eric van Beek

Eric van Beek is een studiofotograaf uit Soesterberg gespecialiseerd in portret-, model- en ‘art-nude’ fotografie. Hij maakt artistieke zwart-wit beelden, die een tijdloze en elegante kwaliteit hebben. Zijn minimalistische werk legt de essentie vast van de personen die hij fotografeert: hun schoonheid, persoonlijkheid en uniekheid. Opvallend is het contact dat je als kijker ervaart met zijn modellen. Hij maakt vooral autonoom werk maar doet bij gelegenheid ook betaalde opdrachten. Regelmatig neemt Eric deel aan fotografiewedstrijden en exposities, zoals recent bij Galerie de Ploegh in Amersfoort tijdens ‘KunstPalet033’.

Contactgegevens:
■ www.betaphoto.nl
■ Betaphoto.nl@gmail.com
■ tel. 06 53 77 75 50

Loren Blanco 

Loren is een Mexicaanse kunstenares die schildert met hart en zintuigen. In haar werk versmelten vogels, bloemen, portretten en texturen tot poëtische werelden. Ze beweegt zich vrij tussen figuratief en abstract, geleid door intuïtie en verwondering. Beide benaderingen zijn steeds diep verbonden met de natuur – als zichtbaar motief of als levend materiaal. Elk doek is een zoektocht, een ritme tussen kleur, vorm en stilte. Haar schilderijen vormen een brug tussen de uitbundige vitaliteit van Mexico en de dromerige, melancholische schoonheid van Nederland.

Contactgegevens:
■ www.lorenblanco.nl
■ info@lorenblanco.nl

Hannah Blom

Hannah Blom maakt ruimtelijke en wandobjecten van metaal. Ze gebruikt daarbij soms restmateriaal. Ook snijdt ze vormen met de plasmasnijder. Haar werk is speels en ruimtelijk.  Tegen een witte achtergrond vormen ze een grafisch patroon dat vaak schaduwen werpt op de wand. Een deel van haar inspiratie komt van de architectuur, waarbij de constructie tot onverwachte compositie leidt. De ordening van de losse elementen is zo gekozen dat er een balans ontstaat tussen lijnen en vlakken. Haar werk is open, beweeglijk en luchtig.

Contactgegevens:
■ www.hannahblom.nl
■ hannahblom@gmail.com
■ tel. 06 12 71 14 48

Ingrid Boelhouwer

Ingrid Boelhouwer is 55 jaar oud en woont sinds 9 jaar in Amersfoort. Tekenen en schilderen doet ze al van jongs af aan. Haar passie is Acrylic Pouring. Vijf jaar geleden zag ze op YouTube filmpjes van Shelee Carruthers en was gefascineerd door haar techniek. Ze volgde een online cursus van Carruthers en is daarna losgegaan. Het is een techniek waarmee je acrylverf op het doek aanbrengt en cellen creëert zonder siliconen. Als het werk droog is, werkt ze het af met een laag epoxy. Sinds vorig jaar maakt ze hiermee ook sieraden.

Contactgegevens:
■ www.labuliart.nl
■ tel. 06 36 29 16 46
■ Insta: labuliart
■ Facebook: la.buli.372

Marga Bollen

De kunst van Marga is autonoom. Zij wil niets anders dan kunst maken. Haar enig doel is het scheppen van schoonheid. Natuurlijk hoopt zij dat haar werk de toeschouwer raakt, een vorm van verbondenheid, ontroering en herkenning teweegbrengt.

Het werk heeft nooit een titel; dat zou in haar optiek belemmerend kunnen werken in het kijken en ervaren. Indrukken uit de natuur en architectuur neemt zij mee in haar ontdekkingsreis op papier en doek. Zo ontstaan nieuwe werelden. Het is een dierbaar proces van toevoegen, wegnemen, zoeken en vinden.

Contactgegevens:
■ margakramerbollen.exto.nl
■ Insta: mjkramer57@gmail.com
■ Facebook: margakramer-bollen

Nico Brons

,,Hoe of met welke apparatuur een foto tot stand komt, is niet interessant. De kunst is de sfeer of emotie van het moment vast te pinnen in beeld.’’

Nico Brons is fotograaf, die met zijn werk constant de grenzen verkent van wat mogelijk is. Hij beweegt zich tussen traditie en vernieuwing en schuwt daarbij de nieuwste middelen niet.

Als één van de eersten in de fotografie experimenteerde hij al, naast zijn traditionele manier van fotograferen, met de smartphone en staat nu als één van de eersten vooraan op het gebied van Artificial Intelligence.

Contactgegevens:
■ www.nicobrons.nl
■ info@nicobrons.nl
■ tel. 06 24 50 70 28

Margareth Degeling

Margareth is beeldend kunstenaar, bij wie elk thema de techniek en uitwerking bepaalt; schilderingen, fotografie, collages, borduursels, objecten, installaties of een combinatie hiervan. Van 2005 tot 2008 heeft zij deelgenomen aan 5 internationale Biënnales voor hedendaagse kunst en in 2021 aan de Triënnale van Tijuana, Mexico.

Zij heeft werk in museale collecties; o.a. Museum M.I.D.A.C.  Italië,  Museum of North & South America,  Fla. – U.S.A., Fantapia Museum, Zuid Korea. Ook is zij Art director van Museum M.A.C. House Leusden, een kleinschalig museum voor hedendaagse kunst in Leusden met collectie van 1.000 kunstwerken van nationale en internationale kunstenaars, wereldwijd.

Contactgegevens:
■ degelingartist.com
■ degelingartist@gmail.com

Marian Dessing

Ontwerpen: ‘t leukste dat er is!

In 1992 startte Marian Dessing haar ontwerpbureau in Amersfoort. Sindsdien realiseerde zij allerlei projecten in opdracht van particulieren en bedrijven. Haar ontwerpen variëren van eenmalige objecten tot serieproducten, waaronder exclusieve meubels, verlichting en relatiegeschenken.

Daarnaast ontwikkelt zij eigen producten die rechtstreeks bij haar of via de webshop te koop zijn. Zoals sfeervolle lampen, bijzondere gedenkkastjes en bijzettafels. En vooral upcycleproducten waarbij afgeschreven bouwhelmen, gebruikte treintijdenborden, boeken en lampvoeten uit de kringloop het uitgangspunt vormen.

Authenticiteit, duurzaamheid, kwaliteit, vakkundig gemaakt, met een inhoudelijk verhaal… Loze kreten? Kijk naar haar werk op de sites en oordeel zelf.

Contactgegevens:
■ www.mariandessing.nl
■ info@mariandessing.nl
■ tel. 06 30 03 49 13

Ellen Faber

Als bezield kunstenaar creëert Ellen kunst vanuit verwondering, verbinding en verbeelding. In contact met de Creatieve Bron maakt haar kunstenaarshand verlangens en gevoelens zichtbaar. Waar woorden tekortschieten, spreekt de verbeelding de Taal van het Hart. Daar vindt de ontmoeting tussen kijker, kunst en kunstenaar plaats.

In een wereld waarin het woord regeert, zoekt Ellen als beelddenker een andere manier om zich uit te spreken. Dat doet zij via haar beeldende kunst: tekenend met houtskool, potlood of inkt, of – zoals in de decennia hiervoor – via papercuts of ruimtelijk werk.

Kunst kan verbinding, troost en inspiratie bieden, aan jou!.

Contactgegevens:
■ www.taalvanmijnhart.nl
■ info@taalvanmijnhart.nl
■LinkedIn ellenfaber

Hedzer Gelijsteen

Hedzer ontdekte in 2022 zijn passie voor het schilderen en ontwikkelde snel een voorliefde voor de atmosfeer van de Haagse School. Zijn werk kenmerkt zich door een impressionistische benadering van het Hollandse licht en kleurpalet. Hedzer streeft ernaar de vluchtige, atmosferische momenten vast te leggen en schildert dit dan ook vaak en plein air(buiten).

Hij werkt voornamelijk in aquarel, een medium dat hem in staat stelt met transparantie en zacht kleurverloop de subtiele nuances van het landschap te vangen. Af en toe maakt hij uitstapjes naar de diepte en textuur van olieverf. Inspiratie haalt hij uit de rijke traditie van de Nederlandse schilderkunst.

Contactgegevens:
■ hedzer@gelijsteen.nl
■Insta: hedzergelijsteen

Rina Herder

Rina Herder gelooft dat achter ieder mens of bedrijf een mooi verhaal schuilt. Een verhaal dat kan raken – en dat legt zij graag vast.

Wanneer ze haar camera pakt, wordt ze al blij. Met haar passie voor het maken van herinneringen, brengt ze graag het verhaal van anderen in beeld.

Een echt en oprecht verhaal over een persoon of een bedrijf laat zien wie je bent, waar je voor staat, en straalt betrouwbaarheid uit.

Met haar documentaire werk raakt Rina graag aan maatschappelijke thema’s, om zo impact te maken.

Iedereen een goede foto. Een Photo to Ri-Member.

Contactgegevens:
■ www.rinaherderphotography.nl
■ info@rinaherderphotography.nl

Gerda de Jong

Voor Gerda de Jong voelt het creëren van kunst als een spontane ontdekkingsreis, met aan het eind een kloppend geheel van kleur, materiaal en compositie.
Het is haar uitdaging om, zonder vooropgezet plan, met zo min mogelijk (bijzonder) materiaal en een beperkt kleurenpalet authentieke werken te maken.
Ondanks dat zij wordt geïnspireerd door de NUL-beweging en het minimalisme, is zij niet in een ‘stijl-hokje’ te plaatsen. Haar motto is: MyArtMyStyle!
Gerda verwerkt veel authentiek Japans papier en Japanse zijde/katoen. Daarnaast werkt zij ook met oude knopen en kralen met een bijzonder verhaal.

Contactgegevens:
■ www.Kunstinzicht.nl/gerdadejong
■ jonger2255@gmail.com
■ insta: gerda.de.jong

Wouda Koelewijn

Wouda Koelewijn maakt werken die het beste te omschrijven zijn als objecten en ruimtelijke schilderijen, gekenmerkt door het speelse gebruik van verschillende materialen zoals verf, metaal, textiel en vondsten uit de natuur.

Daarnaast is ze illustrator en geeft ze teken- en schilderles aan kinderen, jongeren en volwassenen.

Contactgegevens:
■ woudakoelewijn@gmail.com
■ tel. 06 57 12 09 06

Lia Kok

Volgens Plato speelt schoonheid een rol in het verlangen naar een hogere wereld. Lia Kok herkent zich daarin.

In haar werk hoopt ze altijd iets te vangen van het onzichtbare en onzegbare. Vergankelijkheid en nostalgie, het besef dat alles uiteindelijk niet heel of bij elkaar te houden is, spelen een essentiële rol in haar beleving.

In haar huidige werk wil ze haar verwondering over en dankbaarheid voor de grootsheid en rijkdom van de natuur tot uiting brengen en vieren. Ze noemt het poëtische bespiegelingen van de natuur. Dit doet ze middels min of meer geabstraheerde vormen die meervoudig te duiden zijn.

Contactgegevens:
■ www.liakok.nl
■ info@liakok.nl
■ insta: liakok1

Evelien Kooloos

Evelien Kooloos werkt graag met acrylverf en olieverf, waarbij ze zich laat inspireren door kleuren en vormen, de natuur en door mensen. Haar atelier bevindt zich aan de Postweg – een inspirerende, groene plek buiten, waar ze in alle rust en vrijheid aan de slag kan gaan. In haar atelier en op locatie verzorgt ze ook creatieve teambuildings met verf en schilderlessen.

Daarnaast organiseert ze schildervakanties en schildert ze op evenementen, zoals bruiloften. Alles draait bij haar om verf en kleur.

Evelien is lid van schilders vereniging De Vrije Kwasten en geeft les in haar eigen atelier.

Contactgegevens:
■ info@evelienkooloos.nl
■ tel. 06 20 42 58 15
■ insta: evelien_kooloos

Susan Koopman

Susan maakt beelden in steensoorten als albast en serpentijn, en zo nu en dan in hardere steensoorten als marmer en travertin. In binnen- en buitenland heeft zij diverse cursussen en workshops gevolgd om beeldhouwtechnieken onder de knie te krijgen en een eigen beeldtaal te ontwikkelen.

Zij laat zich inspireren door het menselijk lichaam en organische vormen als bomen, bloemen, zaden en koralen. In haar beeldhouwwerk zet zij de steen naar haar hand, zoekend naar helderheid en zeggingskracht in de vormgeving.

De steen wordt in het begin stevig en krachtig benaderd; naarmate de gewenste vorm ontstaat, wordt de bewerking raspend, schurend en polijstend zachter, met veel aandacht voor spanning in holle en bolle vlakken en strakheid in lijnen. De uiteindelijke vorm kan figuratief, geabstraheerd of abstract zijn, afhankelijk van het idee of de associatie die tot het ontwerp heeft geleid.

Aan de afwerking van het oppervlak besteedt Susan veel aandacht. Een krachtige vorm met een zachte uitdrukking is kenmerkend voor haar stijl.

Contactgegevens:
■ insta: susankoopmanbeeldend

Annemiek van der Kuil

De fine art fotografie van Annemiek is een ode aan de vergankelijkheid. Zij wil de pijn of melancholie van het voorbijgaan in balans brengen met de schoonheid van het moment. De wolk verandert, de vogel vliegt voorbij, het licht verschuift. Juist dat maakt het moment waardevol. In haar verstilde fotogedichten probeert ze iets vast te leggen van dat wat er even is en dan voorgoed verdwijnt. Ze nodigt de kijker uit om elke foto te ervaren als stille meditatie op de schoonheid van dit moment.

Annemiek is ook portretfotograaf en heeft een studio in het Eemklooster.

Contactgegevens:
■ www.photoa.nl
■ tel. 06 239 88 727
■ Insta: annemiek_fine_art

Jet Kunz

Jet Kunz begon met schilderen in 1997 bij de Scholen in de Kunst. Na haar pensionering volgde ze een vijfjarige schildersvakopleiding aan de Wacker’s Academie in Amsterdam. Daar leerde ze het ambacht van het schilderen: materiaalkennis, kleurenleer, perspectief, anatomie, het maken van tempera en vele andere technieken. Na haar afstuderen volgt ze nu een tweejarige opleiding portretschilderen bij Rogier Willems in Weesp.

Hoewel ze geschoold is in het schilderen naar waarneming, probeert ze als figuratief schilder los te komen van de echte realiteit. Voor Jet biedt schilderen de vrijheid om met kleur en toets een eigen interpretatie te geven.

Contactgegevens:
■ tel. 06 53 66 17 05
■ Insta: jet.kunz

Corina van Laerhoven

Creëren is voor Corina van Laerhoven een tweede natuur – een manier om de wereld om haar heen te vangen in vorm, structuur en kleur.

Na een opleiding aan de modeacademie in Amsterdam is de affiniteit met textiel altijd gebleven. In veel schilderijen zijn fragmenten van stof verwerkt.

Haar schilderijen ontstaan door in te zoemen op beelden die ze in de natuur ontdekt. Geïnspireerd door het spel van licht en schaduw, de beweging van water en subtiele kleurveranderingen bouwt zij haar werk op uit transparante lagen die diepte en gelaagdheid oproepen – als een weerspiegeling van de lagen in bewustzijn en bestaan.

Naast schilderijen maakt ze ook lichtpanelen en transparante werken met textiel.

In haar workshops staat het intuïtieve proces centraal.

Contactgegevens:
■ www.corinavanlaerhoven.com
■ corinavanlaerhoven@gmail.com
■ Insta: @corinavanlaerhoven
■ tel. 06 43 10 16 73

Wanda Landwaart

Wanda Landwaart gebruikt in haar schilderijen beelden van personen, situaties en landschappen uit haar directe omgeving. Als vooronderzoek schildert ze ‘en plein air’. In haar atelier maakt ze daarnaast collages, schetsen en kleurstudies.

Haar uiteindelijke werk verbeeldt vaak een persoonlijk of maatschappelijk thema. Een helder kleurpalet, dikke en dunne lagen verf, en de toevoeging van verschillende materialen zijn kenmerkend voor haar stijl.

Wanda studeerde aan de Kunstacademie in Utrecht en woont en werkt in Stoutenburg. Hier verzorgt ze ook schilderlessen in haar atelier. Daarnaast is ze medeorganisator van de Buitenschilderweek Leusden Woudenberg en organiseert ze workshops, gegeven door bekende kunstenaars.

Contactgegevens:
■ www.wandalandwaart.nl
■ wandalandwaart@gmail.com
■ Insta: wanda_landwaart

Joanne Leussink

Joanne Leussink schildert graag gezichten, ze zijn oneindig fascinerend. Van jongs af aan is ze door haar gedeeltelijke doofheid al extra gericht op gezichtsuitdrukking en lichaamstaal van mensen, in een poging ze te verstaan en begrijpen.

In haar vrije werk schildert ze vaak pubers en jongvolwassenen. De tegenstelling tussen hun gevoel dat ze alles aankunnen en toch ook de onzekerheid van je eigen plek op de wereld vinden is terug te vinden in haar liefdevolle, herkenbare en scherpe portretten.

Joanne werkt in opdracht en schildert portretten van zowel mensen als dieren.

Contactgegevens:
■ www.joanneleussink.nl
■ info@joanneleussink.nl
■ tel. 06 16 48 73 04

Ivana van der Linden-Mitrović

Daargaa Thetnietom

Voortdurend in verandering.

Contactgegevens:
■ abc10cba@hotmail.com

Cara Louwman

Cara Louwman verbeeldt in haar fotografie herinneringen en stemmingen (moods). In haar gedachten worden haar eigen moods vaak gerepresenteerd door plaatsen of gebouwen waar ze is geweest. Deze manier van denken heeft ze gevisualiseerd door middel van een reeks fotocollages. Daarnaast maakt ze stillevens met haar erfstukken.

Eind 2017 studeerde ze af aan de Fotovakschool. Gevolgd door twee postacademische opleidingen aan de Fotoacademie.

Sinds het begin van haar carrière heeft Louwman tentoonstellingen gehad in diverse musea en op fotofestivals, waaronder Frauen Museum Wiesbaden, Museum de Fundatie en BredaPhoto Festival. Ook worden haar foto’s verkocht op (inter)nationale kunstbeurzen, zoals de KunstRai.

Contactgegevens:
■ www.caralouwmanphotography.com
■ mail@caralouwman.nl
■ insta: cara.l.photography

Wilma Luigjes

Wilma Luigjes is sinds 1971 beeldend kunstenaar en werkte 42 jaar als docente beeldende vorming. Ze schildert kleurrijke, abstracte en monumentale werken in haar atelier in Amersfoort. Haar inspiratie haalt ze vooral uit haar reizen. Naast schilderen maakt ze grafiek via sjabloondruk en fotografeert ze, waaronder series van een Pow Wow in Canada en carnaval in Venetië. Ze is lid van Kunstenaarsvereniging De Ploegh, doet mee aan KunstPalet 033 en geeft regelmatig monotype-workshops. Haar werk kenmerkt zich door dynamiek, beweging en emotie, gevoed door herinneringen, foto’s, impressies en schetsen van haar reizen.

Contactgegevens:
■ www.luigjes.com
■ wilma@luigjes.com
■ tel. 06 10 26 64 45
■ Insta: wilma_luigjes

Peter Luitze

Peter Luitze, werkend onder de naam PAL-Art, begint zijn inspiratieproces met creatief denken – loskomen van de realiteit. Hij schetst ideeën, werkt de beste uit en vult deze vervolgens verder in met de juiste schildertechniek. Zo combineert hij bijvoorbeeld muziek en natuur door instrumenten te schilderen die uit bomen groeien.

Zijn stijl evolueert door veel te experimenteren. Voor hem zijn mislukkingen een belangrijk deel van het leerproces. Niet elke mislukking is 100% een mislukking; soms bevatten ze elementen die wél goed zijn, en die gebruikt hij vaak in een volgend werk.

Peter probeert verwondering, schoonheid en magische momenten in zijn werk te vangen.

Contactgegevens:
■ pyriad@xs4all.nl
■ tel. 06 54 68 08 95
■ Insta: peterluitze

Carolien Magnus

Carolien beeldhouwt in steen. Haar werk beweegt zich tussen half figuratief en abstract, waarbij ze uitgaat van de vorm die de steen van nature in zich draagt. Die vorm bevrijdt ze stap voor stap uit het ruwe materiaal – een intensief en bijna meditatief proces. Ze zoekt naar grote lijnen, heldere vormen en een spanningsveld tussen vlakken en rondingen. Vaak combineert ze gepolijste, gladde delen met de ruwe buitenkant van de steen, waardoor er een intrigerend contrast ontstaat. De laatste tijd werkt ze ook met hout.

Carolien volgde workshops bij beeldhouwer Kees Verwey en studeerde af aan de Vrije Academie voor Beeldende Kunst (VABK). Ze is lid van LKV De Ploegh, Galerie Absoluut en Kunstgilde Utrechtse Heuvelrug.

Contactgegevens:
■ c.magnus@planet.nl
■ Insta: carolienmagnusart

Ans Mous

Mixed-media is het uitgangspunt van het ruimtelijke werk van Ans Mous, waarin zij onder andere papier-maché, afval- en bouwmaterialen en alledaagse voorwerpen verwerkt. Momenteel maakt zij voornamelijk vaasobjecten, hondjes en stillevens. Haar werk ontstaat intuïtief.

Ans Mous woont en werkt in Amersfoort, de plaats waar zij ook de Academie voor Beeldende Kunst heeft gevolgd en docent is geweest bij Scholen in de Kunst.

Contactgegevens:
■ almmous@gmail.com
■ tel. 06 20 02 29 09
■ Facebook: annieartamersfoort

Dorien Nieuwkamer 

Dorien Nieuwkamer begon ooit met een cursus pentekenen en ontwikkelde haar passie voor model- en portretschilderen via diverse aanvullende cursussen. Ze werkt met uiteenlopende technieken: acryl op canvas gecombineerd met graffiti, urban sketching in aquarel en pen, monoprints en cyanotypes.
Ze maakte diverse uitstapjes naar stilleven, industrial en landschap, maar uiteindelijk keert ze toch altijd weer terug naar model en – meer nog – portret.

In galerieRIETVELD zijn haar expressieve popartwerken in acryl en graffiti op canvas te zien. Op de cadeau afdeling vind je daarnaast diverse monoprints op paneel of in lijstjes.

Contactgegevens:
■ info@doriennieuwkamer.nl
■ tel. 06 26 35 67 35
■ insta:  DorienUrbanArt

Gerlina Pols

Gerlina Pols werkt bij voorkeur met textiel. Het is gemakkelijk te vormen, heeft geschiedenis, is van alle dag en vaak ook bijzonder. Textiel, samen met foto’s en vindsels uit de natuur, gebruikt ze om weer te geven wat in haar leeft. Soms is het een lange zoektocht, maar altijd weer verrassend en vaak heel persoonlijk en kwetsbaar. Soms is het moeilijk voor haar om een werk los te laten en te tonen. Maar als ze een ander erdoor kan raken, op welke manier dan ook, is ze blij. Het centrale thema is bewogenheid, met mens, natuur en de wereld waarin ze leeft.

“Kunst maken is de ontdekkingstocht voor haar ziel.”

Contactgegevens:
■ gerlinapols@gmail.com
■ tel. 06 30 39 13 45

Karen Pompe

‘Zachte draden, krachtige boodschap’

Met haar werk deelt Karen haar zorgen en wil zij bewustzijn creëren over onze relatie met de natuur. Zij werkt met materialen uit de kringloop en het vrije borduren is haar taal. Het vertragen met naald en draad werkt helend in deze drukke en onrustige tijden. De vaak kleine werken stralen daardoor rust uit, maar vragen ook om een kritische blik — en om de boodschap aan de kijker om niet weg te kijken, maar te beseffen dat wij onderdeel zijn van de natuur.

Naast het maken van eigen werk geeft Karen lessen in haar atelier in Soest en werkt zij als docent voor Kunst Natuur Welzijn. Af en toe werkt zij als kleuterleerkracht in het basisonderwijs, waar creativiteit, kunst en handvaardigheid altijd in haar lessen terug te vinden zijn.

Contactgegevens:
■ www.karenpompe.nl
■ kunst@karenpompe.nl

Jolanda van Rijssen

Jolanda zoekt voor haar fotografische beelden naar onverwachte invalshoeken die de sfeer van interieurs, gebouwen of de stedelijke omgeving – of haar gevoel daarbij – weerspiegelen. Alledaagse onderwerpen zijn de basis van haar vaak enigszins mysterieuze, geabstraheerde foto’s. Zo ontstaat een beeld dat verder gaat dan een registratie en de kijker meetrekt een nieuwe dimensie in. Laat je meevoeren en verwonder je!

Jolanda woont in Amersfoort, waar zij ook veel van haar foto’s maakt. Medio 2024 studeerde ze af aan de Fotovakschool. Ook volgende ze diverse verdiepende cursussen, onder andere aan de Fotoacademie. Haar specialisatie is interieurfotografie.

Contactgegevens:
■ fotovanvanrijssen.exto.nl
■ fotovanvanrijssen@gmail.com
■Insta: jolandavanrijssen

Cathérine Schoenmakers

Voor Cathérine Schoenmakers is textiel altijd iets ruimtelijks geweest. Tijdens haar studie Bouwkunde merkte ze dat mensen textiel als tweedimensionaal beschouwden terwijl zij overeenkomsten zag tussen textiel en architectuur. Dit legde de basis voor het ontstaan van ‘constructief textiel’ tijdens haar masterstudie aan ArtEZ.

Het werk van Cathérine kenmerkt zich doordat de objecten en de gebruikte materialen, verhalen vertellen die sociale constructies of milieukwesties blootleggen. Deze verhalen zijn niet bedoeld om te beoordelen, maar om het publiek bewuster te maken en verschillende perspectieven te belichten.

Haar 2d werk versterkt de verhalen die ze met haar 3d werk wil laten zien.

Contactgegevens:
■ www.catherineschoenmakers.nl
■ insta: catherineschoenmakers

Rosalie Sieckmeijer

Rosalie is autodidact wat betreft schilderen en werkt het liefst met olieverf, paletmes en kwast.

Toen zij begon met schilderen, bracht het haar verwondering, plezier, rust en een mogelijkheid tot expressie.

Rosalie houdt van kleur — kleurgebruik is voor haar vaak een manier om uiting te geven aan emoties.
Zij schildert meestal intuïtief. Haar omgeving, gedachten, ervaringen, gevoelens en belevingen spelen mee. Soms start het met een beeld in haar hoofd, een idee; vaak volgt zij gewoon de verf — of combinaties daarvan.

De liefde voor de natuur speelt een grote rol in haar werk.

Contactgegevens:
■ www.rosaliesieckmeijer.nl
■ info@rosaliesieckmeijer.nl
■Insta: rosaliesieckmeijer

Rietje Smal-Zwanenburg

Kunst is Reflectie
‘Het zegt iets over de maker en de ontvanger.’

Rietje, werkend als RietjeArt, haalt inspiratie uit de stilte van de natuur en het landschap rondom haar atelier in Stoutenburg. Voor haar is kunst een innerlijke reis tussen voelen en verbeelden, een antwoord op stille, diepgaande momenten uit het dagelijks leven.

Haar werk is geen directe weergave van de werkelijkheid, maar een beleving vol symboliek, gelaagdheid en imperfecte schoonheid. Zij onderzoekt de dialoog tussen hemel en aarde in geabstraheerde schilderijen die uitnodigen tot verstilling en eigen interpretatie.

Met het motto “Durf je droom te leven” blijft zij zoeken naar echtheid en diepgang.

Contactgegevens:
■ rietjeart.nl
■ rietje@rietjeart.nl

Elizabeth Stanley

Naast acryl- en olieverfschilderijen op doek, maakt Elizabeth Stanley ook werk op (met epoxy giethars overgoten) houten panelen. In haar werk komt haar fascinatie voor kleur en haar onderzoek naar verschillende kleurcombinaties tot uiting. Daarnaast is haar grafische achtergrond te zien in haar monoprinten.

Contactgegevens:
■ lizstanley23@gmail.com
■ tel. 06 49757442
■ insta: elizabethstanleyart23

Andreas Thedieck

Andreas Thedieck begint vaak met een concept, dat meestal eindigt als fotoserie. Hij bedenkt (kleine) installaties die te maken hebben met de relatie tussen afbeelding en werkelijkheid. Meestal ensceneert hij iets voor de camera, dat hij vervolgens fotografeert. Voor een goed eindresultaat zijn formele aspecten zoals compositie en lichtval voor hem echter ook van groot belang.

Hij beschouwt zichzelf niet echt als een conceptueel kunstenaar, omdat hij halverwege het proces openstaat voor esthetische ‘cadeautjes’ die zich aandienen. Het merendeel van zijn werk ziet hij als beeldend onderzoek.

Daarnaast houdt hij erg van de natuur. Hij is politiek betrokken, maar probeert tot nu toe kunst en politiek gescheiden te houden.

Contactgegevens:
■ anthe12345@hotmail.com
■ tel. 06 28 07 00 67

Edskea Verhoeff

Edskea Verhoeff is een digitaal beeldend kunstenaar uit Soest. Edskea creëert in haar unieke stijl digitale fine-art, design-tapijten en motion-visuals voor evenementen. Edskea’s eigenzinnige handschrift is het resultaat van een 30 jaar beroepspraktijk als kunstenaar. Met elk kunstwerk drukt Edskea autobiografische gevoelens en ervaringen uit.

Edskea begon haar kunst carrière na het behalen van propedeuse Rietveld Academie en diploma Koninklijke Kunstacademie te Den Haag. Edskea’s werk is vertoont in: Miami, NY, KualaLumpur, Parijs, Cannes, Berlijn, Dortmund, Krefeld, Guadelajara, Kaapstad. Ook het Rijksmuseum, Van Gogh Museum, Stedelijk Museum, Felix Meritis, Wereldmuseum, het moderne kunstmuseum Den Bosch hebben Edskea’s  kunstwerken tentoongesteld.

Contactgegevens:
■ edskeaverhoeff@gmail.com
■ tel. 06 46 43 39 35
■ Facebook: www.facebook.com/edskea.verhoeff

Monique de Vroomen

Monique de Vroomen fotografeert graag op de Wadden, waar haar oog kan vallen op spannend licht dat plots verschijnt en je meevoert naar het magische, tijdloze NU.

Ze probeert deze momenten te vangen en te koesteren in fascinerende foto’s op plexiglas en aluminium, verzameld in een serie die ze een ‘Zee van Tijd’ noemt – Waarom die haast…

Aan haar foto’s verandert ze nooit iets, omdat de natuur voor haar te mooi is om te verbeteren. Wel experimenteert ze met materialen zoals aluminium en plexiglas, wat vaak voor meer diepte zorgt en de bezieling van een beeld naar de kern van de toeschouwer kan laten doordringen.

Contactgegevens:
■ www.waaromdiehaast.nl
■ moniquedevroomen@planet.nl
■ tel. 06 40 28 30 60

Mark de Weger

Mark de Weger studeerde eind jaren tachtig af aan de fotovakschool van Apeldoorn.

Hij richt zich voornamelijk op landschap-, portret en architectuurfotografie.

Samen met de Arnhemse kunstenaar Han Halewijn vormt hij het kunstenaarscollectief Parakwadraat. Samen zijn ze op weg naar nieuwe vormen van expressie buiten de reeds bestaande doorzichtigheid.

Met humor wordt de passieve toeschouwer bevrijd.

Contactgegevens:
■ www.markdewegerphotography.com
■ markdeweger@kpnmail.nl

Corine van der Werf

WE ARE NATURE – AS SHE IS US

Corine van der Werf creëert bezield werk in beeld, woord en vorm, geïnspireerd door haar liefde voor natuur, stilte en schoonheid. Haar schilderijen, lichtobjecten en installaties zijn spiegels van verstilling, transformatieprocessen en herinnering aan onze verbondenheid met de natuur – We are nature, as she is us.

Ook in ruimtes – om in te wonen, werken of zijn – staat bezieling centraal. Als artistiek ondernemer (heART for eARTh) geeft ze graag vorm aan interieurprojecten die uitnodigen tot innerlijke vrede en harmonie, waarbij schoonheid en essentie samenkomen.

Contactgegevens:
■ www.heartforearth.art
■ info@corinevanderwerf.nl
■ tel. 06 37 08 56 02
■ insta: heartforearth2025

Trudi Willenborg

Trudi Willenborg werkt soms met verf, dan weer met klei, maar op dit moment wisselt ze af tussen beide materialen. Haar schilderijen hebben vaak de natuur, of afgeleiden daarvan, als onderwerp. De natuur blijft haar telkens opnieuw inspireren, hoewel dit steeds in een andere vorm tot uiting komt.

Klei biedt haar andere mogelijkheden. Zo ontstond haar serie met koraalvormen na het snorkelen bij Bonaire. Haar ‘slungels’ zijn het resultaat van simpelweg spelen met klei, wat onverwacht leidde tot de geboorte van een heel volk.

Contactgegevens:
■ trudiwillenborg.nl
■ mail@trudiwillenborg.nl
■ Insta: trudi_willenborg

Linda de Wit

‘Kunst met een moreel kompas’

De schilderijen van Linda zijn figuratief, maatschappijkritisch en geworteld in thema’s als ontheemding, geweld, klimaatcrisis en mensenrechten. Niet om te choqueren maar om te getuigen want zwijgen is geen optie. Zij tracht hierin esthetiek en onderwerp met elkaar te verbinden. Dus rauw en confronterend maar ook ontroerend.

Naast het werken als kunstenaar geeft zij schilderlessen en workshops aan volwassenen. In opdracht van @abcamersfoort is zij wekelijks als schilderdocent te vinden op diverse scholen in Amersfoort. Het werken met kinderen van diverse achtergronden heeft haar hart gestolen.

Contactgegevens:
■ www.linda-art.nl
■ Insta: lindaart761

Ying Yi Wu

Ying Yi is beeldend kunstenaar, sociaal ontwerper en verhalenverteller, gespecialiseerd in Botanische Kunst. Ze werkt op het snijvlak van beeldende kunst en performance, geïnspireerd door de natuur, Chinese mythologie en het menselijk lichaam. Met gedroogde bloemen, bladeren en zaden creëert zij visuele verhalen zoals portretten, symbolen en landschappen en ontwikkelt zintuiglijke ervaringen via theeceremonies en eetkunst.

Door de grens tussen heden en mythische tijd te verkennen, wil zij een ruimte openen voor creëren, transformeren en helen. Zij deelt haar werkwijze via workshops en studeerde in 2018 af aan de master Beeldende Kunst en Vormgeving (HKU).

Contactgegevens:
■ www.yingyi.art
■ hello@yingyi.art
■ Insta: y.y.moon